이 예술가는 그녀의 작품을 거리에서 팔았습니다. 지금은 큰 갤러리에서 전시되고 있습니다

유먼은 여행의 팬이 아닙니다. "저는 여행지의 팬에 가깝습니다," 라고 런던의 흐린 오후에 선글라스 뒤에서 웃으며 말했습니다. "만약 제가 어딘가에서 빛을 발할 수 있다면, 저는 매우 행복할 것입니다."

그럼에도 불구하고, 이주와 이동은 그녀의 삶과 작품 내에서 중요한 역할을 했습니다. 1980년 소말리아에서 태어난, 우만과 그녀의 가족은 그녀가 아홉 살 때 소말리아 내전의 결과로 그곳에 그들의 집을 떠났고, 나중에 그녀가 13살 때 덴마크로 이주했습니다. 2000년대에, 그녀는 뉴욕으로 가서 유니언 스퀘어와 그 주변의 거리에서 그녀의 작품을 팔았습니다. 2010년 이후, 그녀는 번잡함과 혼돈으로부터 벗어나 북부에 기반을 두고 있습니다. "저는 이 도시가 제 창의력에 그다지 도움이 되지 않는 것처럼 느꼈습니다"라고 그녀가 한 인터뷰에서 말했습니다.

 

그것은 그녀가 "나의 요새"라고 부르는 그녀의 작업실입니다. 이 자유의 감각은 현재 런던의 하우저 앤 워스 갤러리에서 전시되고 있는 유먼의 최근 작품에 전해집니다. "달링 스위티, 스위티 자기야"라는 제목의 이 새로운 전시회는 문화, 공간, 시간에 걸친 영향을 끌어내는 만화경적인 색채의 세계입니다.

 

7개의 대규모 그림들이 유먼의 어린 시절을 상기시키며, 갤러리의 화이트 큐브 배치의 벽들을 장식합니다. 그림과 조각을 포함한 미디어 전반에 걸친 작품들을 특징으로 하며, 2015년 뉴욕에서 첫 번째 개인 전시회를 연 유먼은 "저는 매우 응축된 장소에서 자랐습니다"라고 말했습니다. "제 기억의 대부분은 케냐에 대한 것이고, (그곳에서) 모든 것은 감각적이었습니다. 그리고 저는 그것이 제 작품에서 나타나는 것의 일부라고 생각합니다."

 

비록 뚜렷하기는 하지만, 작품들은 다양한 방식으로 연결되어 있습니다. 이러한 겹겹이 쌓인 기하학적 모양이나 우만이 어렸을 때 공부했던 아랍 서예를 연상시키는 원형 나선과 같은 모티프가 반복됩니다. 이 그림들은 보석 같은 억양으로 점철된 비슷한 짙은 파란색 팔레트를 공유합니다. 우만에게 이 색조들은 그녀의 집과 스튜디오의 넓은 하늘을 나타냅니다.

'내 환경에 대한 감정적 반응'
그녀는 그림에 대한 그녀의 접근 방식이 오로지 자신의 직관과 본능에 의해 인도되고, 어떤 특정한 날에도 자신의 기분에 의해 다시 적용, 재평가, 안내되는 지속적인 과정이라고 강조합니다. "저는 결코, 결코 그것을 계획하지 않습니다"라고 그녀는 말했습니다. "저는 그것이 단지 제 환경에 대한 느낌, 감정적인 반응, 제 꿈에 대한 반응, 그리고 제가 세상을 보는 방법이라고 말할 수 있을 뿐입니다." 트랜스젠더인 유먼은 또한 그 그림들을 자화상의 한 형태로 그리고 그녀가 누구인지에 대한 확장으로 묘사했습니다.

 

어떤 면에서, 유먼이 2023년 하반기 동안 여러 작품을 동시에 작업했기 때문에, 이 쇼의 각 작품은 또한 자신의 캔버스를 넘어 확장됩니다. "그들은 모두 자매나 형제가 있습니다… 그들은 모두 서로의 작품을 가지고 있습니다."

 

유먼의 과정은 구체적이며, 그녀가 가지고 있는 재료들로 자신의 초기 뉴욕시에서의 경험을 통해 연마되었습니다. 그녀는 종종 손으로 캔버스를 펴는데, 린넨보다 면을 사용하는 것을 선호하는데, 캔버스의 색상을 전달하는 방식뿐만 아니라 더 "경제적"이기 때문이기도 합니다. ("저는 단지 제가 항상 힘든 예술가 정신을 가질 것이라고 생각합니다."라고 그녀는 웃으며, 자신의 컬렉션 중 10년 된 페인트 튜브를 가지고 있다고 덧붙였습니다.) 캔버스를 다듬지 않은 채로 자주 그녀는 드라이 브러시로 바르거나 손을 사용하는 것을 포함하여 페인트로 다양한 효과를 내기 위해 다양한 기술을 혼합하여 사용합니다.

 

이 기법은 전시회의 중심 작품에서 볼 수 있습니다: 모든 각도에서 볼 수 있는 명확하게 정의된 붓 놀림 세부 사항이 있는 거대한 흰색 캔버스에 검은색으로 대담하게 그려진 현장별 벽화입니다. 벽화의 양쪽에는 원형 거울로 장식된 더 작은 다채로운 작품이 걸려 있습니다. "그 거울들은 향수에서 왔습니다"라고 원형 거울로 장식된 옷을 입고 이드를 기념하며 자란 것을 회상하는 유먼(Uman)이 말합니다. "저는 항상 거울이 큰 역할을 한다고 느꼈습니다. 저는 그들과 애증의 관계를 맺고 있지만, 동시에 제가 거울 없이 살 수 있을지 모르겠습니다."

2023년 12월, 유먼의 작품은 아트바젤 마이애미에서 전시되었고, 2025년 10월, 그녀의 첫 번째 미국 박물관 개인 전시회가 코네티컷의 알드리치 현대 미술관에서 열릴 예정입니다. 그것은 그녀의 경력에서 흥미로운 지점이며, 이는 쇼의 정신으로 볼 때 자기 성찰을 촉구하는 것입니다. 유먼은 1990년대 이후 돌아오지 않은 나이로비를 언젠가 다시 방문할 가능성에 대한 자신의 생각을 공유하기 때문에, 아마도 그녀는 장소만이 아닌 다른 것에 대해 이야기하는 것처럼 느껴집니다.

"저는 제 목표가 과거로 돌아가는 것이라고 생각하지 않습니다. 저는 절대로 뒤를 돌아보지 않는 그런 생각을 좋아합니다. 그냥 계속 앞으로 나아가세요."