이 19세기 초상화 화가도 최초의 연예인 스타일리스트였을까요?

 

 

이 19세기 초상화 화가도 최초의 연예인 스타일리스트였을까요?

 

 

1888년 봄, 뉴욕의 사교계 명사 Eleanora Iselin은 초상화 예술가 John Sargent를 그녀의 집으로 환영했고, 그녀가 무엇을 입을 것인지에 대한 질문에 열광했습니다. 그녀의 비싸고 정제된 맛이 캔버스에 불멸되기를 열망하여, Iselin은 하녀에게 그녀가 가장 좋아하는 파리산 프록스 한 팔을 들고 응접실로 그녀를 따르라고 지시했습니다. Iselin이 공포스럽게도, 그 유명한 화가는 그녀가 그때그때 입고 있던 것을 포착해야 한다고 주장했습니다. 장밋빛 옷도, 오트쿠튀르 무도회 가운도 없습니다.

그 결과는 7월 7일까지 테이트 브리튼에서 열리는 새로운 전시회인 "Sargent and Fashion"의 주요 제공물 중 하나인 약간 엄격하고 제거된 초상화였으며, Iselin은 진흙 갈색 배경에서 검은색 새틴 데이 드레스를 입었습니다.

하지만 그녀가 기대했던 프랑스의 고급스러움은 재현되지 않았지만, 이셀린의 드레스의 새틴 마감, 코르셋의 반짝이는 장식, 하얀 레이스 소매의 돌출된 주름에는 매혹적인 아름다움이 있습니다.

 

"그는 당신에게 아첨만 하는 것이 아닙니다. 그것은 종횡무진하는 관계가 아닙니다," 라고 큐레이터 제임스 핀치(James Finch)가 런던 갤러리에서 CNN 스타일(CNN Style)에게 말했습니다. "그것은 각각의 초상화가 예측할 수 없는 방식으로 나타나는 창의적인 것입니다."

'물들어갈까요?'
19세기 화가에 대한 수많은 회고가 있었고, 그의 개성 있는 상류사회 초상화나 수채화 풍경을 조사했지만, 보스턴 미술관과 협력하여 만들어진 "패션의 서전트"는 그 140년 된 화가를 완전히 새로운 맥락에 놓았습니다.

오트쿠튀르의 전성기에 일하며, 사전트와 그의 피실험자들은 모두 새로운 패션의 여명기를 살고 있었습니다. "쿠튀르가 더 두각을 나타내고 있습니다"라고 핀치는 말했습니다. "그리고 계절별 컬렉션, 런웨이, 마네킹보다 모델에서 실제로 볼 수 있는 옷 등 우리가 요즘 패션 산업의 특징으로 보는 많은 것들이 모두 처음으로 소개되고 있습니다."

 

"그는 당신에게 아첨만 하는 것이 아닙니다. 그것은 종횡무진하는 관계가 아닙니다," 라고 큐레이터 제임스 핀치(James Finch)가 런던 갤러리에서 CNN 스타일(CNN Style)에게 말했습니다. "그것은 각각의 초상화가 예측할 수 없는 방식으로 나타나는 창의적인 것입니다."

'물들어갈까요?'
19세기 화가에 대한 수많은 회고가 있었고, 그의 개성 있는 상류사회 초상화나 수채화 풍경을 조사했지만, 보스턴 미술관과 협력하여 만들어진 "패션의 서전트"는 그 140년 된 화가를 완전히 새로운 맥락에 놓았습니다.

오트쿠튀르의 전성기에 일하며, 사전트와 그의 피실험자들은 모두 새로운 패션의 여명기를 살고 있었습니다. "쿠튀르가 더 두각을 나타내고 있습니다"라고 핀치는 말했습니다. "그리고 계절별 컬렉션, 런웨이, 마네킹보다 모델에서 실제로 볼 수 있는 옷 등 우리가 요즘 패션 산업의 특징으로 보는 많은 것들이 모두 처음으로 소개되고 있습니다."

 

핀치는 CNN에 "그는 단지 그의 앞에 있는 것들을 기록하는 것이 아닙니다"라고 말했습니다. "그는 스타일리스트나 패션 디렉터와 비슷한 방식으로 (그림에) 자신을 삽입하고 있습니다."

Sargent는 심지어 때때로 그의 시터들을 위한 드레스를 만들기 위해 그 시대의 가장 유명한 쿠튀르 궁들에 의뢰하기도 했습니다. 1922년 친한 친구인 Sybil Sassoon의 초상화를 위해, 그는 영국의 쿠튀르 Charles Fredrick Worth (그의 상표인 House of Worth는 1858년 파리에 설립된 최초의 오트 쿠튀르 작업실이었습니다)의 도움을 요청했습니다. Worth는 Sassoon을 위해, 높고 뱀파이어 같은 연보라색 칼라가 있는, 금속 실로 장식된 맞춤형 검정 벨벳 가운과 매치되는 망토를 만들었습니다. Sargent는 그 드레스의 보라색 억양을 Sasoon의 섬세한 안색으로, 그리고 다시 그녀의 오른손에 있는 작은 연보라색 꽃으로 반영합니다.

'초상화의 새로운 진입점'
수 세기 전의 거장을 새로운 발견의 대상으로 재구성하는 것도 작은 업적이 아닙니다. 보통 갤러리의 더 어둡고 빨간 구석에 전시되어 있는 "카네이션, 릴리, 릴리 로즈" (1885-86)와 같은 유명한 그림들은 그림의 줄어드는 저녁 빛을 증폭시키기 위해 만들어진 부드러운 주변부 전시 벽에 배경을 두고 재맥락화됩니다.

 

마찬가지로, 보스턴 미술관 섬유 부서의 도움으로, 전시된 많은 작품들은 원래의 가운과 조화를 이룹니다. 그리고 시빌 사순의 음침한 검은색 타페타 오페라 망토는 5피트짜리 실례가 되는 망토에 비해 다소 납작해 보이지만, 옷을 입은 마네킹은 서전트의 세계로 들어가는 3차원 입구 역할을 합니다.

 

"그것은 당신에게 초상화에 대한 새로운 진입점을 제공합니다"라고 핀치는 말했습니다. "당신은 당신의 앞에 이 옷들을 보고 누가 입었는지, 어떻게 드레스들이 살아남았는지, 그리고 어떻게 그것들이 어머니에서 딸까지 세대를 거쳐 전해졌는지에 대해 생각하고, 어떻게 드레스들이 변화하는 신체 사이즈에 맞게 조정되었는지에 대한 이야기들을 생각합니다. 저는 이 모든 것이 정말로 공감할 수 있다고 생각합니다."

 

'그들의 작업은 곧 완성되었습니다. 경사는 맞춤형이었습니다.'
그러나 모든 사람들이 서전트의 오에브레에 대한 재평가에 대해 기뻐하는 것은 아니었습니다. 개막 주 동안, 한 영국 예술 비평가는 그것을 "낡은 옷들로 가득 찬" 끔찍한 전시회라고 불렀습니다. 핀치는 동의하지 않습니다. "옷과 관련하여 서전트의 작품을 보여주는 것이 그에 대한 이전의 어떤 연구도 빼앗아가지 않습니다"라고 그는 CNN에 말했습니다.

사실, 이 전시회는 표정의 그림자를 통해 내면의 모든 것을 포착하는 서전트의 유명한 능력이 옷에 대한 그의 명백한 관심에 의해 억압되지 않고 향상되었음을 시사합니다. 예를 들어, 그녀가 패션 비상사태라고 생각했을 가능성이 있는 것을 내부적으로 고려해 볼 때, 우리는 서전트가 그녀가 원하는 것을 입도록 한 것보다 이셀린의 성격에 대해 훨씬 더 많은 것을 알게 되었습니다.

"많은 사전트의 동시대 사람들이 형식주의에 뒤떨어졌습니다," 라고 핀치가 말했습니다. "그들의 작품은 초상화의 (곡식) 요소들을 사용하지 않고 바로 입을 수 있었던 반면 사전트의 작품은 항상 맞춤형이었습니다. 각각의 초상화는 달랐습니다."