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예술

서아프리카에서 발견된 사진의 새로운 역사의 책

서아프리카에서 발견된 사진의 새로운 역사의 책

 

서아프리카 사진에 대한 인식은 식민지 시대의  렌즈를 통해 촬영되었다는 것입니다.

19세기 중반 이 지역의 동맹을 통해 전파된 유럽인들의 경우, 제국의 이지스 아래에 있는 사람들과 장소들을 기록하는 새로운 기술을 발견했습니다. 유럽인들에 의해 유럽인들을 위한 이야기를 작성하면서, 앞에 있는 사람보다 카메라 뒤에 있는 사람을 선호했던 힘의 균형이 있다고 생각했는데요.

하지만 그 이미지가 부분적으로만 사실이라면 어떨까요? 만약 그 이야기가 서아프리카가 스스로 주장했던 더 복잡하고 힘있는 이야기를 숨기고 있는 많은 이야기들 중 하나에 불과하다면 어떨까요?


이 지역 사진의 역사를 재조명하고자 하는 새 책이 던진 질문들입니다. 버지니아 대학교 미술학과 조교수인 줄리아 파올레티는 "초상과 장소: 세네갈의 사진, 1840-1960"에서 출판되지 않은 보석들을 발굴하여 익명으로 오랫동안 분류된 이미지들에 대한 저작권을 부여하고 많은 신화들을 폐기하는 타임라인을 만들었습니다.

"사진의 역사에 대해 이야기되는 이야기는 그것이 서양의 발명품이고, 그 후 어느 시점에서 아프리카인들에 의해 전유되곤 한다는 것입니다"라고 그녀는 화상 인터뷰에서 CNN에 말했습니다. 그녀의 책은 격차가 짧았고, 많은 아프리카인들의 권리를 박탈하는 방식으로 역사가 가려졌다는 것을 보여줍니다.

"우리는 이러한 이력을 가지고 있습니다," 라고 그녀가 말했습니다, "그리고 제가 매우 열심히 노력하고 있는 것은 그들 중 일부를 회복시키는 것입니다."

식민지 이야기를 넘어서
10년 이상 동안 이 학술원은 세네갈에 대한 연구 여행을 수행하여 국가의 표준 사진작가의 생존 친척을 포함한 수백 명의 사람들을 인터뷰하여 잃어버린 이야기와 그들의 작업에 애착을 가지고 있는 맥락을 발견했습니다. "저는 세네갈 사람들이 공유하고 싶어하는 이 역사와 유산에 대해 매우 자랑스러워하는 것에 기반하여 많은 열정과 지지를 받았습니다."라고 파올레티는 말했습니다.

"저는 아웃사이더로서의 제 입장을 항상 알고 있었습니다," 라고 그녀는 덧붙였고, 그에 따라, "전혀 '세네갈을 대표할' 야망이 없었습니다."

"저의 야망은 세네갈 작가, 예술가, 컬렉션의 목소리를 증폭시키고 더 많은 가시성을 제공하는 것입니다. 그리고 저의 것을 시작으로, 유럽 중심적인 관점을 제거하는 것입니다."

이 책은 1842년에 서아프리카에서 발견된 가장 초기의 사진으로 시작하는데, 이 사진은 프랑스인 Jules Itier가 항구도시인 세인트루이스에서 찍은 다게레오타입입니다. 이 사진은 우리에게 몇 개의 식민지 시대 건물들, 광장 그리고 액자 속으로 길을 잃어가는 유령 같은 인물들 외에는 많은 것을 보여주지 않습니다. Itier는 이것을 "실종된 사진"이라고 표현했지만, 이것은 불과 3년 전에 발명된 상업적인 사진이 얼마나 빨리 전 세계로 퍼져 나갔는지를 보여주는 증거입니다.

 

얼마 지나지 않아 세네갈 사람들이 사진을 찍었습니다. 다른 서아프리카 국가들과 달리, 세네갈은 사진 촬영 이전의 초상화 역사가 기록되어 있지 않다고 파올레티는 말했습니다. 그러나 1850년대까지, 17세기부터 19세기까지 존재했던 흑인 또는 혼혈, 그리고 종종 식민지 장교들과 결혼했던 시그나레라고 불렸던 세네갈 여성들의 계급이 프랑스 서아프리카의 권력지인 세인트 루이스에서 초상화를 의뢰했습니다.

"이 사건의 목격자들은 많은 감정을 가지고 있습니다"라고 파올레티가 말했습니다. "최초의 초상화들 중 두 점이 여성에 관한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 여성들이 그러한 지위를 갖는 것은 (시그널) 드문 일이 아니었고, 사진은 그것을 표현하는 수단 중 하나가 될 것입니다."

식민지 시대를 벗어나면 또 다른 모습이 나타납니다. 파올레티는 1878년 벨기에 탐험가 아돌프 부르도가 다카르의 왕으로 묘사한 남자를 만난 이야기를 그립니다.

 

 

회의에서 왕은 부르도에게 "카르테 드 비사이트"라고 불리는 유품을 건넸는데, 이 유품에는 왕이 직접 의뢰한 사진 초상화가 그려져 있습니다. 이 현대 아프리카인에 직면한 벨기에인은 "너무 문명화된" 다카르에서 "더 진정한 야만인을 찾아 가기에는" 도망쳤다고 파올레티는 부르도가 썼다고 보도합니다. 같은 카르테 드 비사이트가 삽화로 바뀌어 부르도가 출판한 여행기에 배포되었습니다. 그렇게 함으로써, 한 유럽인은 이 아프리카의 현대성을 지웠습니다.

"충격이 있고 저항이 있습니다," 라고 그녀는 주장합니다. 많은 박물관들에서 초기 아프리카 사진이 부족한 오늘날 울려 퍼지는 태도인 파올레티는 대신 오래된 매체의 예술을 선호합니다. "당신은 현대에 대한 초기 참여를 거의 볼 수 없을 것입니다," 라고 작가가 말했습니다.

"역사적으로, 아프리카, 아프리카의 주체들과 아프리카의 대상들은 이 시대를 초월한 공간에서 시간 밖에서 건설되고 유지되는 경향이 있었습니다," 라고 그녀가 주장했습니다. "우리 시대에는 결코 공존하지 않는 '기타'의 건설은 항상 존재합니다."

그럼에도 불구하고, 세네갈에 최초의 (비록 일시적이지만) 사진 스튜디오가 1860년 흑인인 아프리카계 미국인 아우구스투스 워싱턴에 의해 설립되었고, 20세기 말에 이 나라에서 사진이 비교적 널리 퍼졌다는 것은 잘 문서화되어 있습니다.

전 세계 비교 찾기
1930년대부터 사진은 결혼식과 관련된 장식용 콜라주의 월로프어인 "xoymet"을 통해 세네갈에서 독특한 사회적 기능을 발견했습니다. 친구와 가족의 사진이 수집되어 결혼식 전에 신부의 방을 제공하는 데 사용될 것이라고 파올레티는 썼습니다. 사람들이 방문하고, 신부의 사교 모임의 이 상징은 대화를 촉진한 다음, 결혼식 후 콜라주는 철거되고 사진은 돌아옵니다.

저자는 "세네갈에서 사진에 대해 이야기하면 항상 떠오를 것"이라며 "하지만 이에 대한 연구는 거의 없다"고 말했습니다

학계에서는 이 관행이 1960년대에 왜 사라졌는지 알 수 없으며 십여 장의 조이멧 사진만이 남아 있다고 그녀는 덧붙였습니다. 주목할 만한 예는 매키 케인이 찍은 것으로, 예비 신부 파투 티우네가 조이멧 앞에 앉아 있는 것을 포함합니다.

"우리는 사진 안에 있는 사진의 이 형식을 사진 속에서 볼 수 있습니다. 예를 들어 '선 레이즈 ­–폴라, 베를린'과 같은 매우 중요한 사진에서 볼 수 있습니다."라고 그녀는 설명했습니다. 이 사진은 19세기 후반에 선구적인 미국인 알프레드 스티글리츠가 찍은 사진입니다.

 

o 파올레티, 서아프리카의 사진이 고립되어 진화하지 않았다는 증거입니다. "우리는 이 사진들을 관련성 있게 볼 필요가 있습니다,"라고 파올레티는 말했습니다. "우리는 그들이 어떻게 세계에서 연결되어 있는지, 그리고 (이 사진들에서) xoymet의 앞에 앉은 사람들이 어떻게 그 세계의 일부가 되기를 원하는지 볼 필요가 있습니다."

오늘날 매키 케인과 동료 마마 카셋, 살라 카셋은 메트를 포함한 박물관에서 수집한 20세기 중반 초상화로 널리 기념되고 있습니다. 이것이 항상 그런 것은 아니라고 파올레티는 말했습니다. 하지만, 중요한 1998년 책 "아프리카 사진 인류학" 뿐만 아니라 1990년대 아프리카 사진 전시회(미국과 세네갈의 주요 전시회 포함)의 "폭발"은 그들의 사진 중 많은 부분을 더 많은 관객들에게 (비록 일부 이미지가 "익명"으로 나열되었음에도 불구하고) 제공하는 데 중요한 역할을 했습니다.

 

파올레티는 여전히 발굴되어야 할 부를 증명하듯 2012년과 2019년 사이에 신성한 도시 투바를 방문하여 존경 받는 중세기 사진작가인 오우마르 카(Oumar Ka)를 인터뷰했습니다. 2020년에 사망한 카는 "아직도 그의 오래된 스튜디오 옆에 살고 있으며, 그는 자신의 모든 네거티브 아카이브를 보관했습니다. 그는 제가 전에 본 적이 없는 1960년대 시골 시터의 놀라운 초상화를 가지고 있었습니다."라고 파올레티는 말했습니다.

그것은 "변혁적인 순간"이었다고 그녀는 말했습니다. 이 사진들 중 일부는, 피사체(또는 Ka)를 자연 환경에 두고, 깊이 있는 넓은 범위의 사진들로 구성되어, 단지 현대적일 뿐만 아니라 현대적으로 보일 뿐만 아니라, 그 당시의 다른 주요 서아프리카 사진작가들의 작품과는 확연히 다릅니다.

 

 

그러나 발견되는 모든 사진에 대해, 다른 것들은 잃어버린 채로 남아 있습니다. 파올레티는 아우구스투스 워싱턴이 세네갈에서 지내는 동안 찍은 다게레오타입은 발견되지 않았지만, 마마 카셋의 일부 작품들은 1980년대 화재로 인해 대부분의 부정적인 것들이 들어 있던 그의 스튜디오가 소모된 후에 결코 수면 위로 떠오르지 않을 것이라고 말했습니다.

파올레티는 올해 말 다카르 비엔날레에서 프랑수아 드 세네갈과 다카르 대학에서 북토크와 함께 세네갈 수도에서 그녀의 프로젝트를 선보일 계획입니다. 그리고 10년 이상 이 책에 빠져든 후, 그녀의 임무는 세네갈의 사진적 과거에 대한 더 깊은 이해뿐만 아니라 역사에서 세네갈의 올바른 위치에 대한 더 깊은 이해를 위해 계속됩니다.

"초상과 장소: 세네갈의 사진, 1840-1960"이 프린스턴 대학 출판부에 의해 출판되고 3월 5일에 발표됩니다.

 

 

출처 - CNN