조나단 앤더슨의 마음속에는 패션의 창조적인 폴리수학이 있습니다

패션은 실용적인 디자인과 개념적인 생각 사이의 창조적인 춤입니다. 성공은 그 춤이 사람들을 매우 매혹적으로 만들 때 옵니다.

조나단 앤더슨(Jonathan Anderson)은 이 사실을 잘 이해하고 있으며, 그 결과 비평가들로부터 높은 평가를 받고 있으며, 수년간 변함없는 팬층을 확보하고 있습니다.

두 브랜드의 크리에이티브 책임자로 활동하고 있는 노던 아일랜드 디자이너는 협업과 큐레이션을 통해 자신의 크리에이티브한 추구를 정의했습니다.

"저는 조력자입니다. 저는 다른 사람들이 하는 일을 조명할 수 있는 특권적인 위치에 있습니다," 라고 런던에 있는 JW 앤더슨 본사에서 가진 인터뷰에서 그는 크리에이티브 디렉터로서의 자신의 역할에 대해 말합니다.

 

JW 앤더슨의 최신 컬렉션을 전통적인 런웨이 쇼 없이 공개하면서, 그는 대신 다양한 새로운 모습을 한 모델들의 사진이 포함된 대화형 책자를 손님들에게 보냈습니다. 그것은 교활하고, 저열하며, 패션은 궁극적으로 물건을 만드는 것이라는 것을 상기시켰습니다.

앤더슨은 오브제 수집가이며, 뢰브 공예상("공예는 창의력의 기반 중 하나")과 같은 전시회와 이니셔티브를 통해 공예가와 제작자를 지원하는 데 열정적입니다. 그는 또한 예술사와 대중 문화 사이에서 언급이 급증하고 다이빙을 하는 등 상류층과 주류 영향을 행복하게 이동하는 창의적인 다재다능한 사람입니다.

그가 영국 웨이크필드의 바바라 헵워스 박물관에서 큐레이션한 2017년 전시회인 "불순한 몸들"에서 앤더슨은 하이 아트와 패션을 한데 모았습니다: 헨리 무어와 루이스 부르주아의 형상화된 조각상들은 장 폴 고티에와 레이 카와쿠보의 기록 보관소의 패션과 나란히 서 있었습니다. 그 당시 그는 "이 두 인물이 서로에게 말하는 대화에 대한 흥분"이 있었다고 말했습니다

 

앤더슨은 최근 몇 년 동안 접근하기 쉬운 탑샵, 유니클로, 컨버스에서부터 베르사체의 럭셔리 하우스에 이르기까지 여러 브랜드와 협력해 왔습니다. 이 모든 것은 분명한 질문을 던져줍니다. 어떻게 하면 그가 그렇게 많은 프로젝트를 머릿속에 바로 잡을 수 있을까요?

그는 지루함에 대한 문턱이 낮고 압박감 속에서 잘 자란다는 것을 인정합니다. 그는 자신의 창의적인 영향력 그물을 어린 시절 학교에서 함께 작업했던 종류의 마인드 맵(mind map)이라고 설명합니다.

"저에게, 모든 것은 마인드 맵핑(mind-mapping)에 관한 것입니다. 저는 그것의 '눈'으로 그 중심에 앉아 큐레이터로서, 그리고 그것으로부터 (밖으로 방사하는) 위성 프로젝트들입니다. 뢰브(Loewe)도 있고, 몽클레르(Moncler)도 있고, JW 앤더슨(JW Anderson)도 있고, 유니클로(Uniqlo)도 있습니다."라고 그는 말합니다. "예술가들과의 협업이 있거나, 박물관 회고전이 있을 수 있습니다… 그들은 모두 저에게 다른 것들을 나타냅니다(그리고 그들은) 저를 아침에 침대에서 내립니다."

이 위성들 중 몽클레르는 그의 최신 위성입니다.

 

 

"한 집, 다른 목소리"라는 기치 아래, 2018년 2월 밀라노 패션 위크 동안 처음 시작된 몽클레르 지니어스 프로젝트는 패션 레이블을 이끌 한 명의 크리에이티브 디렉터를 임명하는 아이디어를 제쳐두었습니다. 대신, 이탈리아 브랜드는 일년 내내 롤링 캘린더에 공개되는 개별 컬렉션을 만들기 위해 다양한 크리에이티브 디렉터를 초대합니다.

 

출시 이후, 많은 유명 디자이너들이 참여했는데, 그들은 앞으로 나아가기 전에 레이블을 위한 두 개의 컬렉션을 디자인한 발렌티노의 피에파올로 피치올리(Pierpaolo Picchioli)가 포함되었습니다. 그리고 밀라노 패션 위크(Milan Fashion Week) 동안 독특한 환경에서 디자이너의 컬렉션을 전시하는 프로젝트의 대규모 몰입형 쇼케이스는 레이블의 CEO인 Remo Ruffini(레모 루피니)가 바랐던 바로 그 과대 광고를 만들어냈습니다.

그는 이메일을 통해 "Genius의 핵심 목표는 판매가 아니라 브랜드에 대한 화제를 불러일으키고 몽클레르의 다양한 각도에 대해 놀라움과 더 많은 정보를 제공하는 동시에 새로운 세대를 끌어들이는 것이었습니다."라고 말했습니다.

몽클레르 지니어스를 위한 앤더슨의 컬렉션은 지난 2월 패션 위크의 떠들썩함 속에 밀라노에서 자리를 차지했습니다. 10월로 넘어가서 이 조각들은 이제 구매할 수 있습니다. 완벽하게 안무된 움직임으로, 오늘날 가장 인기 있는 사진작가 중 한 명인 타일러 미첼이 찍은 일련의 사진들이 옷가지와 함께 온라인에 공개되었습니다. 장난스럽고 세속적인 이 사진들은 인스타그램에서 더 많은 관심을 불러일으켰고, 몽클레르가 추구하는 더 많은 유행어들이 되었습니다.

 

퍼프 재킷, 반바지 및 액세서리 컬렉션에서, 앤더슨의 헌신적인 팬들은 그의 과거 작품에 대한 찬사를 볼 것입니다. 그는 이것을 전적으로 디자인한 것이라며, 이것을 그의 " 부풀려진 아카이브"라고 불렀습니다. 예를 들어, 러플 반바지는 JW 앤더슨의 2014년 가을-겨울 컬렉션에서 그가 선보인 디자인을 부풀린 것입니다(비록 이번에는 공룡과 같은 3차원 스파이크가 포함되었습니다).

본질적으로, 그의 몽클레르 컬렉션을 작은 회고전처럼 취급하는 것은, 그러한 기괴한 디자인에 대한 이유를 찾거나 구매자를 상상하기 위해 고군분투하는 보는 사람들에게 도움이 될 것입니다. 패션 수집가들과 그의 가장 헌신적이고 부유한 팬들은 의심의 여지 없이 220파운드(280달러)의 티셔츠에서부터 그 디자이너가 해석한 2,390파운드(3,000달러)의 검은색 퍼퍼 재킷에 이르기까지 다양한 범위에 이르는 이 제품들에 투자할 것입니다.

 

 

 

• 물론 이러한 관심은 몽클레르에게 도움이 되겠지만, 이와 같은 협업을 통해 앤더슨은 수익원을 다양화하고 개인 브랜드의 영역을 확장하는 데 도움이 됩니다. 이러한 접근 방식은 오늘날에는 전략적으로 중요합니다. 소비자는 자신이 충성하는 브랜드의 배후에 있는 사람들과 더 깊은 관계를 원합니다.
  
  하지만 창의적인 영향력의 영역이 계속 커지고 있음에도 불구하고 앤더슨은 자신의 마인드 맵의 중심에 있는 철학을 잊지 않았습니다. "중요한 것은 만드는 것입니다. 브랜드가 2위입니다."
  
  그는 2월 이후 시간이 흐른 것을 반성하며 "우리가 더 겸손해졌으면 좋겠다, 우리가 실제로 공예가들의 이야기를 듣고 싶다"고 덧붙였습니다.

물론 이러한 관심은 몽클레르에게 도움이 되겠지만, 이와 같은 협업을 통해 앤더슨은 수익원을 다양화하고 개인 브랜드의 영역을 확장하는 데 도움이 됩니다. 이러한 접근 방식은 오늘날에는 전략적으로 중요합니다. 소비자는 자신이 충성하는 브랜드의 배후에 있는 사람들과 더 깊은 관계를 원합니다.

하지만 창의적인 영향력의 영역이 계속 커지고 있음에도 불구하고 앤더슨은 자신의 마인드 맵의 중심에 있는 철학을 잊지 않았습니다. "중요한 것은 만드는 것입니다. 브랜드가 2위입니다."

그는 2월 이후 시간이 흐른 것을 반성하며 "우리가 더 겸손해졌으면 좋겠다, 우리가 실제로 공예가들의 이야기를 듣고 싶다"고 덧붙였습니다