패션 디자이너 칼 라거펠트 가 소유한 많이 화려한 집

패션 작가 패트릭 모리스 는 칼 라거펠트 를 1981년에 처음 만났습니다. 비록 그 당시 라거펠트는 클로에와 펜디 의 고급 주택을 위해 이미 디자인되었지만, 특히 그가 1983년 샤넬 의 크리에이티브 디렉터로 합류한 후 2019년 사망할 때까지 그 역할을 맡았던 상징적인 인물은 아니었습니다. 그의 스타가 떠오르면서, 그와 모리스는 좋은 친구로 남았고, 작가는 수년에 걸쳐 라거펠트의 개인적인 삶과 그의 많은 호화로운 재산에서 사는 방식의 일부를 보기 드물게 보았습니다.

"모든 것이 완전 럭셔리했습니다. 심지어 여러분이 그와 함께 작은 점심을 먹으러 갈 때도, 냅킨은 수놓았습니다," 라고 라거펠트가 집에서 딥티크 양초를 사용한 첫 번째 사람들 중 한 명이었지만 물론, 단 한 명도 사용하지 않았던 것을 회상하며 모우리에스가 말했습니다. "식당으로 이어지는 계단에는 20개의 양초가 있을 것이고, 따라서 그것은 매우 높은 럭셔리한 느낌이었습니다."

마우리에스의 소개와 "아키텍처 다이제스트 프랑스"의 전 편집자인 마리 칼트의 각 집에 대한 텍스트와 함께, 지칠 줄 모르는 "높은 사치"의 전체 범위가 신간 "칼 라거펠트: 집에 사는 삶"에서 드러납니다. 파리, 몬테카를로, 로마, 함부르크 등 유럽에서 좀처럼 볼 수 없는 라거펠트의 13개 부동산 이미지를 특징으로 하는 이 책은 디자이너에게 덜 알려진 측면을 드러내고, 인테리어 디자인에 관한 한 그의 스타일 감각에 대한 통찰력을 제공합니다.

 

 

각각의 건물은 다른, 독특한 방식으로 장식되었습니다. 1960년대와 70년대에 그가 어머니와 공유했던 18세기 저택의 2층에 있는 아파트인 루 드 엘 유니버시티 ́에 있는 라거펠트의 초기 파리 집은 소파부터 칵테일 잔에 이르기까지 아르데코 가구와 가정용품으로 가득했습니다.

 

 

1977년, 라거펠트는 파리의 18세기 보르고 호텔로 이사했는데, 그 대신에 그는 그의 거주지 혹은 거주지로, 화려한 태피스트리와 많은 방들의 금박으로 장식된 디테일로 계몽시대의 웅장함과 정신을 환기시켰습니다. "그는 항상 그 장소의 정신으로 놀고 있었습니다"라고 마우리에스가 말했고, 라거펠트의 내부에 있는 유일한 흔한 실은 그의 독일 유산에 고개를 끄덕이는 것이었다고 덧붙였습니다.

 

그가 1980년대에 구입한 몬테카를로 거주지에서 라거펠트는 대담한 색상, 기하학 및 장난기를 사용한 이탈리아 건축가 에토레 소트차스 가 설립한 디자이너 모음집인 멤피스 그룹 디자인 스쿨 에 매료되었습니다. 독일 고향 함부르크 에 있는 라거펠트의 거주지는 1990년대 초에 구입되었으며, 라거펠트는 아르누보 와 모더니즘 사이의 다리였던 스웨덴 그레이스

디자인 운동의 화병을 포함한 물체로 내부를 채웠습니다.

 

라거펠트의 디자인 미학의 모우리에스는 수년간 그의 많은 재산들, 특히 파리에 있는 재산들을 방문하면서 "그것은 항상 한 분위기에서 다른 분위기로, 골동품 인테리어에서 초현대적인 것으로 변화하고 있었습니다"라고 말했습니다. "그는 그의 유형의 장식에서 통일성이 없다는 점에서 특이점입니다."

그리고, 마우리에스가 설명했듯이, 라거펠트는 과거로부터 영감을 얻었지만, 변화와 앞으로의 추진력은 그의 창조적인 실천의 본질적인 부분이었습니다. "그에게 필수적인 것은 현재 시제 또는 현재 시대에 사는 것이었습니다. 일단 그가 어떤 것이 좀 구식이거나 구식이 아니라고 생각하면, 그는 그것을 버리고 그것을 저장고에 넣었습니다"라고 마우리에스가 말했습니다. "그는 항상 움직이고 있었기 때문에, 그는 어떤 시대나 스타일에 갇혀 있는 자신을 상상할 수 없었습니다."

 

사실, 디자이너가 한 번에 한 공간의 세부사항들과 세부사항들에 완전히 몰입하게 되었기 때문에, Mauriès는 각각의 집을 장식하는 Lagerfeld의 접근 방식을 극장 세트를 디자인하는 것과 거의 비슷하다고 비교했습니다. "그리고 나서 그것이 완성되었을 때, 그는 약간의 흥미를 잃었고, 계속 다른 집을 만들었습니다."

어떻게 보면 이러한 재창조의 과정은 라거펠트의 패션 디자인을 한 시즌에서 다음 시즌으로, 그리고 그만의 이미지와 개인적 스타일의 진화를 구현한 것이기도 합니다.

1990년대와 2000년대에 라거펠트가 공인이 되면서, 그는 점점 더 휴양지 역할을 할 수 있는 집을 구하게 되었습니다. "그것은 그가 다시 집중하고 자신을 재현하는 데 필요한 것이었습니다… 그는 일할 수 있는 이런 은신처가 필요했습니다."라고 마우리에스는 말했습니다

 

n 라거펠트의 끊임없는 변화의 필요에 따라, 책에 등장하는 집과 인테리어는 거의 남아 있지 않습니다. 그 디자이너는 그가 살아있는 동안 많은 부동산을 팔았고, 경매를 포함하여, 그가 수집한 물건들을 다양한 방법으로 나누어 주거나 물려주었습니다. 1991년 소더비에서 열린 판매에서, 미국 포스트모더니즘 건축가 마이클 그레이브스가 디자인한 화장대와 걸상이 150,000 프랑(당시 약 26,000 달러, 오늘날 돈으로 약 59,000 달러)에 달하는 라거펠트의 사유지에서 나온 물건들의 사후 경매는 파리와 모나코에 있는 그의 다섯 거주지로부터 조립된 1,200 필지로 구성되었습니다

 

라거펠트가 집이라고 불렀던 단 한 곳만이 그가 살았을 때 그대로 보존되어 왔습니다: 그가 1999년에 파리의 뤼 드 릴에 세웠던 7L 서점과 사진 스튜디오입니다. 그 부동산은 2001년에 샤넬에 의해 인수되었고, 오늘날 그 디자이너에게 경의를 표하는 역할을 합니다. 그의 일생 동안, 라거펠트는 그의 책에 대한 사랑으로 유명했고, 그의 거주지에 거대한 수집품을 모으고 도서관을 만들었습니다. 오늘날, 그 서점은 정기적인 공개 행사를 개최하고 집에 그들만의 독서실을 짓고 싶어하는 서지학자들을 위한 도서관 큐레이션 서비스를 제공합니다.

"모든 것이 사라졌습니다. 그것은 이상한 운명입니다," 라고 모우리에스가 말했습니다. "하지만 그것은 그의 삶의 방식을 따릅니다. 그는 기억을 간직하거나 이 정말 사적이고 친밀한 장소들을 보존하는 것에 관심이 없었습니다."

실제로 라거펠트가 이 책에 인용한 말은 "가장 아름다운 집은 언제나 다음 집"이라는 이 철학의 윤곽을 보여줍니다

 

출처 - cnn